Analyse du tableau "Maternité dans la pomme" : une œuvre rarement exposée de Picasso
L'exposition "Picasso et la maternité" a mis en lumière des tableaux rares du célèbre peintre espagnol, dont celui intitulé "Maternité dans la pomme", peu connu du grand public. Cette œuvre, datant de 1921, est une huile sur toile mesurant 130 x 97 cm. Elle se distingue par sa composition audacieuse et sa symbolique complexe.
Description de l'œuvre
Une composition audacieuse
Le tableau "Maternité dans la pomme" représente une mère allaitant son enfant, enveloppée dans un drapé blanc, assise sur une chaise. Le fond du tableau est divisé en deux parties, séparées par un rideau rouge. À gauche, une pomme verte est posée sur une table, tandis que, à droite, un arbre fruitier est visible au travers de la fenêtre. L'ensemble est traité avec une grande liberté de geste et de couleurs, caractéristique de la période "néoclassique" de Picasso.
Une symbolique complexe
Le choix de la pomme comme élément central de l'œuvre n'est pas anodin. Ce fruit a une forte connotation symbolique en Occident, évoquant non seulement le péché originel de la Bible, mais aussi la fécondité et la maternité. Picasso utilise ici la pomme comme un symbole de la vie qui nourrit l'enfant.
Par ailleurs, le drapé blanc qui entoure la mère et l'enfant rappelle les représentations antiques de la déesse de la fécondité, Cybèle, ou encore de la Vierge Marie en Occident. Cette référence à l'iconographie religieuse est fréquente dans l'œuvre de Picasso, qui joue ici avec les codes de la tradition pour mieux les subvertir.
Enfin, l'arbre fruitier visible à travers la fenêtre est une allusion au jardin d'Eden, où Adam et Eve ont cueilli le fruit défendu. Ici, l'arbre est représenté comme une source de vie et de nourriture, plutôt que comme un objet de tentation.
Interprétation de l'œuvre
Un tableau emblématique de la période "néoclassique" de Picasso
"Maternité dans la pomme" a été réalisé en 1921, à une époque où Picasso était en pleine évolution stylistique. Après avoir exploré les courants du cubisme et du surréalisme, il se tourne vers un retour à l'antique, cherchant à renouer avec l'héritage classique de l'art occidental.
C'est dans ce contexte que s'inscrit "Maternité dans la pomme", qui témoigne d'une recherche de formes épurées et de couleurs plus douces, inspirées de l'art grec et romain. Ce tableau est donc emblématique de la période "néoclassique" de Picasso, et de sa volonté de renouer avec les grandes traditions de l'art.
Une représentation de la maternité subvertie
En représentant la maternité à travers le symbole de la pomme, Picasso subvertit les conventions de l'art occidental, qui ont souvent représenté la mère et l'enfant de manière idéalisée et édulcorée. Ici, au contraire, la vie jaillit de manière brute et organique, dans un jeu de couleurs et de formes qui rappelle l'œuvre de Matisse.
De même, le choix d'une mère allaitante pour sujet de l'œuvre est inhabituel dans l'art occidental, qui a souvent représenté la mère comme une figure passive et idéalisée. En choisissant de représenter une maternité active et vivante, Picasso clame son engagement en faveur de la vie et de la création.
Une œuvre intemporelle
Malgré son caractère très symbolique, "Maternité dans la pomme" reste une œuvre qui parle à tous, quel que soit leur contexte culturel ou historique. En représentant la maternité comme un acte de création et de vie, Picasso rejoint une tradition universelle, qui ne connaît pas de frontières géographiques ou temporelles.
C'est sans doute pour cette raison que cette œuvre est si rarement exposée : elle demeure un mystère, dont la signification échappe à une lecture trop littérale ou trop figée. Mais c'est aussi ce qui en fait tout le charme et la force : "Maternité dans la pomme" est une œuvre qui ne se laisse pas enfermer dans une seule interprétation, mais qui reste ouverte à toutes les lectures et à toutes les émotions.
Sources
- "Picasso et la maternité" : la symbiose entre la vie de l'homme et de l'artiste (www.francetvinfo.fr/culture...)
- La Pomme et Picasso - Une Vie de Setter (www.une-vie-de-setter.com/2...)
- La femme au masque, vers 1650, Lorenzo Lippi (www.pedagogie.ac-nantes.fr/...)
- Quand Desperate Housewives reprend la peinture (comprendrelapeinture.com/qu...)
- Un chef-d'œuvre de Picasso décrypté - La Presse+ - LaPresse.ca (plus.lapresse.ca/screens/ce...)
- De la pomme à la pomme transformée : impact du procédé sur deux (theses.hal.science/tel-0035...)
- L'analyse de tableau | Entre-vues (www.entre-vues.net/wp-conte...)
- Les mutations de la maternité (1945-2015) vues par les artistes (www.cairn.info/la-preventio...)
de Pablo Picasso
Le tableau Maternité de Pablo Picasso est une oeuvre abstraite réalisée au début du XXe siècle. Elle représente une mère souriante et son bébé endormi dans un paysage champêtre. La composition est très dynamique et ancrée dans le mouvement cubistes. Les couleurs utilisés sont vives et geométriques. Les lignes sont allongées et tendues, donnant une sensation de mouvement et de perspective. La mère et son bébé sont figurés par des formes géométriques, notamment des triangles et des carrés. La scène est mise en avant par une teinte blanche contrastant avec des nuances d'ocre et une lumière douce.
Ce tableau offre une vision abstraite de la maternité qui souligne à la fois la beauté et le caractère sacré de la relation entre une mère et son bébé. Pablo Picasso a créé un chef-d'œuvre poétique et émouvant qui raconte l'histoire d'un lien très fort entre une mère et son enfant.
En regardant ce tableau, je me suis souvenu de ma propre histoire personnelle avec ma maman. Je me rappelle du sentiment d'amour et de protection illimité qu'elle m'a donné durant toutes mes années d'éducation. Sa présence m'a toujours inspiré et m'a offert une certaine sérénité. Je vais toujours porter cet amour maternel en moi et me rappeler de ce tableau de Picasso chaque fois que je le souhaite.