Analyse du tableau Ophelia de Millais
Le tableau Ophelia est une œuvre de l'artiste anglais John Everett Millais, achevée en 1852. Il s'agit d'une peinture à l'huile sur toile, mesurant 76 x 112 cm, qui représente la mort tragique d'Ophélie, un personnage de la pièce de théâtre Hamlet de William Shakespeare.
Contexte
Le tableau a été réalisé dans le contexte du mouvement préraphaélite, un courant artistique né en Angleterre au milieu du XIXe siècle, qui prône un retour aux sources de l'art et de la poésie en s'inspirant de la peinture médiévale et de la nature. Les préraphaélites cherchent à retrouver la pureté et la simplicité des formes, en rejetant les conventions académiques de leur époque.
Composition
Dans ce tableau, Ophélie est représentée flottant sur l'eau, entourée de fleurs et de feuillages, les bras étendus et les yeux clos. Elle porte une robe blanche et une couronne de fleurs, et son visage est d'une grande beauté, avec des traits fins et réguliers. Son corps semble paisible, comme endormi, mais la composition est sombre et mélancolique, avec des couleurs froides et des ombres profondes.
Le paysage qui entoure Ophélie est également très détaillé, avec des plantes et des animaux minutieusement peints. On peut y voir des libellules, des grenouilles, des fleurs et des arbres, ce qui crée une atmosphère de nature sauvage et luxuriante.
Symbolisme
Le tableau de Millais est riche en symboles et en références, qui renvoient à la pièce de Shakespeare ainsi qu'à d'autres traditions artistiques et littéraires.
Tout d'abord, la position d'Ophélie, les bras étendus, évoque la crucifixion du Christ. Cette référence religieuse donne un aspect sacrificiel et tragique à l'image d'Ophélie, qui meurt par amour pour Hamlet.
Ensuite, les fleurs qui entourent Ophélie ont chacune leur propre symbolique. Les coquelicots rouges représentent le sommeil et la mort, les violettes la modestie, le lys le retour de l'innocence après la mort, et ainsi de suite. Chaque fleur a donc une signification particulière qui enrichit la lecture de l'image.
Enfin, le paysage luxuriant et sauvage qui entoure Ophélie est un autre élément symbolique important. Il évoque la nature primordiale et sauvage, qui reprend ses droits sur l'homme. La mort d'Ophélie peut être vue comme une conséquence de son amour passionné pour Hamlet, qui l'a conduite à s'abandonner à la nature et à perdre pied dans la réalité.
Analyse critique
Le tableau Ophelia de Millais est une œuvre majeure du mouvement préraphaélite, qui a marqué l'histoire de l'art par sa beauté et sa richesse symbolique. La composition est d'une grande finesse, avec des détails soigneusement peints et une lumière subtile qui crée une atmosphère de rêverie.
Cependant, certains critiques ont reproché à ce tableau de manquer de profondeur psychologique. En effet, Ophélie est représentée comme une figure pure et innocente, presque angélique, alors que dans la pièce de Shakespeare, elle est un personnage complexe, tiraillé entre son amour pour Hamlet et les pressions sociales qui l'entourent.
Malgré ces critiques, le tableau de Millais reste une œuvre majeure de l'histoire de l'art, qui témoigne de la richesse et de la diversité du mouvement préraphaélite. Son symbolisme complexe et sa beauté atemporelle en font un tableau qui continue de fasciner et d'inspirer les générations d'artistes à venir.
Sources :
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Millais - Analyse d'une oeuvre : Ophelia: La jeune martyre lx02.cegepsherbrooke.qc.ca/...
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Ophélie de John Everett Millais - La Balancoire de Fragonard : Une des particularité des peintres préraphaélites est alors de s'inspirer de la nature et de représenter la réalité dans leurs tableaux. labalancoiredefragonard.wor...
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Le tableau célèbre d'Ophelia de John Everett Millais capture la tragédie et la fragilité de cette héroïne shakespearienne. Selon les légendes, la jeune femme maltraitée par Hamlet sombre dans la folie et meurt noyée dans la rivière alors qu'elle cueille des fleurs.
Le tableau récemment restauré est un portrait d’Ophelia, nue et sous l’eau, abandonnée dans un état proche de la mort. Les détails réalistes du tableau sont saisissants et captivants, attirant le spectateur dans le monde submergé d’Ophelia. Millais a intensifié la mélancolie de son œuvre en utilisant des couleurs douces et en peignant une scène qui semble tourmentée et compliquée. La couverture de mousse sur ses cheveux, ses lèvres roses et mouillées, et la manière dont son corps s’effondre clandestinement sous la lumière dorée offrent une interprétation sublime de la mort.
Le tableau d'Ophelia de Millais est une déclaration poignante qui porte à la fois sur l'émotion et la tristesse, offrant une image richement symbolique de la tragédie de la perte. Personnellement, je me retrouve encore plus dans le tableau depuis que j'ai lu la pièce de Shakespeare et que je réalise le tragique destin d'Ophelia.