Analyse du tableau "Ophelia" de John Everett Millais
Le tableau "Ophelia" est une œuvre du peintre britannique John Everett Millais, réalisée en 1851-1852. Il s'agit d'une huile sur toile mesurant 76,2 cm par 111,8 cm. Cette œuvre est considérée comme l'une des plus populaires de Millais et est souvent citée comme un exemple du mouvement préraphaélite.
Description du tableau
"Ophelia" représente une jeune femme flottant sur l'eau, entourée de fleurs et de feuillages. Elle est vêtue d'une robe blanche et tient des fleurs dans sa main gauche. Son regard est dirigé vers le ciel et elle semble apaisée, comme si elle avait trouvé la paix après sa mort.
Contexte de l'œuvre
"Ophelia" est inspiré de la pièce de théâtre "Hamlet" de William Shakespeare, dans laquelle Ophélie est un personnage clé. Dans la pièce, Ophélie tombe peu à peu dans la folie et se noie dans une rivière. Millais a choisi de représenter Ophélie telle qu'elle est décrite dans la scène 7 de l'acte IV, flottant sur l'eau après sa mort.
Analyse du tableau
Le tableau "Ophelia" est riche en symbolisme. Les fleurs qui entourent la jeune femme représentent sa pureté et sa beauté, mais aussi la fragilité et la brièveté de la vie. La couleur blanche de sa robe symbolise l'innocence, mais aussi la mort. Le paysage environnant, quant à lui, représente l'harmonie de la nature, mais aussi la fragilité de la vie humaine face à la puissance de la nature.
La composition du tableau est également très soignée. Les couleurs sont harmonieuses et le contraste entre le blanc de la robe d'Ophélie et le vert sombre de l'eau renforce la sensation de calme et de sérénité qui se dégage de l'œuvre. Le regard de la jeune femme dirigé vers le ciel renforce l'idée que sa mort est un passage vers un monde meilleur.
Importance de l'œuvre
"Ophelia" est considéré comme l'un des chefs-d'œuvre de l'art préraphaélite. Ce mouvement artistique, qui a émergé en Angleterre au milieu du XIXe siècle, prônait un retour aux sources de l'art, à la nature et à la spiritualité. Les préraphaélites cherchaient à représenter le monde de manière plus précise et plus poétique que ne le faisait l'art académique de l'époque.
"Ophelia" est également important car il témoigne de l'influence de la littérature sur l'art. Les préraphaélites étaient des passionnés de littérature et ont souvent puisé leur inspiration dans les œuvres des grands écrivains de leur temps. Dans le cas de "Ophelia", c'est Shakespeare qui a inspiré Millais à créer cette œuvre emblématique.
Conclusion
Le tableau "Ophelia" de John Everett Millais est une œuvre emblématique de l'art préraphaélite. Grâce à sa composition soignée et à son symbolisme riche, il a su toucher les spectateurs de son temps et continue d'émouvoir les amateurs d'art aujourd'hui. En représentant Ophélie flottant sur l'eau, Millais a créé une image poignante de la fragilité et de la beauté de la vie humaine.
Millais - Analyse d'une oeuvre
lx02.cegepsherbrooke.qc.ca/...Ophélie (Millais) - Wikipédia
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www.artlex.com/fr/artwork/o...Ophélie de John Everett Millais - Ciné-club de Caen
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artimeless.wordpress.com/20...Décryptage – Le thème de la mort d'Ophélie dans la peinture
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labalancoiredefragonard.wor...Le tableau d'Ophelia de John Everett Millais est peut-être son oeuvre la plus célèbre. Peut-être avez-vous vu la toile à la Tate Britain, à Londres - ou lu le poème d'Elizabeth Barrett Browning qui a été écrit à son sujet. Ophelia représente un personnage biblique mythique dont le destin tragique a été capturé par Millais à travers l'utilisation d'un réalisme non romantique.
Dans le tableau, nous voyons Ophelia suspendue dans une rivière se noyant. Elle porte une robe florale et est entourée de plantes aquatiques pourpres et violettes, tandis que le ciel est sombre et gris, reflétant l'atmosphère tragique autour d'elle. La position d'Ophelia est raide, presque rigide, et bien qu'elle soit peinte en train de sombrer dans la rivière, elle a l'air calme et résignée, comme si elle était en paix avec son triste destin.
En regardant de plus près le tableau, on peut voir que le peintre a utilisé des couleurs sombres et ternes pour représenter la solitude et l'agonie d'Ophelia. Cependant, le mouvement des rubans dans ses cheveux et ses bras donne un sentiment de légèreté et de mouvement, offrant une certaine beauté à sa tragédie.
Le peintre a capturé la passion et la douleur d'Ophelia à travers ce tableau et bien que le sujet soit sombre, le tableau a encore une touche de beauté. En regardant le tableau, j'ai toujours ressenti un sentiment de tristesse et de mélancolie. Cette expérience m' ...