Analyse du tableau Arearea de Paul Gauguin
Arearea est un tableau célèbre créé en 1892 par l'artiste Paul Gauguin. Cette huile sur toile est actuellement conservée au Musée d'Orsay à Paris. Cette œuvre fait partie du cycle polynésien que l'artiste a commencé dans les années 1890.
Description du tableau
Arearea représente deux femmes polynésiennes dansant avec un chien dans un paysage tropical. Les femmes sont vêtues de jupes en paille, portent des fleurs dans les cheveux et des colliers de fleurs autour du cou. Le chien est blanc et noir et semble être un chien local de type polynésien.
Les tons chauds sont dominants dans cette œuvre, avec des couleurs vives et saturées qui attirent l'œil du spectateur. Le ciel est bleu foncé, le sol est brun clair, les feuillages sont verts et les fleurs sont jaunes, rouges et oranges.
Le mouvement est un élément clé de ce tableau, avec les femmes représentées en train de danser joyeusement, laissant leurs jupes voler dans les airs. Les formes sont simplifiées, avec des lignes fluides et courbes.
Analyse du sujet
Gauguin a passé une grande partie de sa vie en Polynésie, et ce tableau montre clairement les influences de la culture polynésienne sur son art. Les femmes représentées ici sont des danseuses de hula, une danse traditionnelle polynésienne qui est souvent associée à la célébration et à la joie.
Le chien dans le tableau, quant à lui, est une référence à la culture polynésienne qui considère les chiens comme des guides spirituels. Dans Arearea, le chien est un compagnon pour les femmes lorsqu'elles dansent, symbolisant ainsi une connexion étroite entre l'homme et l'animal.
Gauguin était également un admirateur de la culture polynésienne et cherchait à représenter la vie de l'île dans son art. À travers Arearea, Gauguin cherche à communiquer la douceur de la vie polynésienne et la beauté de la nature.
Analyse de la technique
La technique de Gauguin est caractérisée par une simplification des formes et une utilisation audacieuse de la couleur. Dans Arearea, il utilise des couleurs vives et saturées pour exprimer l'atmosphère tropicale et la joie des danseuses. Gauguin utilise également des lignes fluides pour donner un sentiment de mouvement et d'énergie dans la toile.
Le choix de la composition est également intéressant. Les danseuses sont placées au centre du tableau, entourées d'un paysage luxuriant. La composition est équilibrée avec le chien qui est placé à gauche des danseuses, créant ainsi un contraste avec les courbes des femmes.
Conclusion
Arearea est un tableau emblématique de Gauguin qui montre l'influence de la culture polynésienne sur son art. Les danseuses de hula dansant avec un chien sont un exemple de sa volonté de représenter la vie de l'île dans son art. La simplification des formes et l'utilisation audacieuse de la couleur sont caractéristiques de la technique de Gauguin. Dans l'ensemble, Arearea est une œuvre qui capture l'atmosphère tropicale et la joie de la vie polynésienne.
Sources:
- Arearea - Paul Gauguin - Musée d'Orsay
- Analyse du tableau dearearea - 533 Mots - Etudier.com
- Arearea (1892) de Paul Gauguin - Radio France
- Arearea - Wikipédia
- « Arearea ou Joyeusetés », de Paul Gauguin (1892) - Chien.com
- Arearea (dit aussi Joyeusetés) de Gauguin - Lumni
- Histoire des Arts: Découverte d'un artiste Paul Gauguin
- "Arearea (Joyeusetes)" Deux tahitiennes avec un chien. - Muzéo
Le tableau « les Joyeusetes » de Gauguin est l'une des œuvres d'art les plus célèbres de l'impressionnisme. Peint en 1888, cet extraordinaire tableau de scène de genre montre deux enfants qui courent et rient dans une salle somptueusement décorée de riches tapisseries et de meubles d'époque.
Les sujets sont représentés sur un fond sombre et mystérieux qui donne au tableau une aura mélancolique. Les couleurs vibrantes et richement mélangées sont appliquées dans des patchs et des taches qui se fondent dans des lignes audacieuses et des formes sinueuses, offrant un panel de mouvement et de noirceur. Les teintes terreuses et les couleurs vives créent un contraste intéressant.
Le tableau reflète l'engagement passionné de Gauguin pour l'art et l'impressionnisme. Il semblerait que le peintre ait voulu capter une image de la joie et de la légèreté de l'enfance, et qu'il ait utilisé les couleurs et les formes pour exprimer quelque chose qui était plus profond que ce que les yeux peuvent voir.
Les Joyeusetes de Gauguin m'ont toujours inspiré par sa représentation de la jeunesse et de l'insouciance. J'ai eu l'occasion de voir le tableau en personne lors d'un voyage en France et j'ai été saisi par sa merveilleuse présence. Pour moi, il est toujours un parfait exemple d'expression personnelle et d'imagination.