Analyse de l'oeuvre Triple Autoportrait de Norman Rockwell
Le Triple Autoportrait est une huile sur toile de Norman Rockwell réalisée en 1960. Cette oeuvre représente l'artiste peignant un autoportrait de lui-même devant un miroir. Cependant, il y a deux autres autoportraits de lui dans la peinture : un portrait de lui en train de dessiner et un portrait de lui en train de s'esquisser sur le papier. Cette oeuvre est souvent considérée comme un exemple de la technique de mise en abyme où chaque représentation de l'artiste reflète la précédente.
Contexte de l'oeuvre
Norman Rockwell est un artiste américain connu pour ses illustrations pour les magazines du samedi Evening Post et Look. Il a travaillé pour ces magazines pendant plus de 40 ans. Ses œuvres ont généralement dépeint la vie américaine quotidienne et ont souvent été perçues comme nostalgiques ou sentimentales.
L'œuvre Triple Autoportrait a été créée pour le magazine Saturday Evening Post, qui a finalement refusé de la publier. La peinture a alors été achetée par un collectionneur privé, et est maintenant exposée au musée Norman Rockwell à Stockbridge, Massachusetts.
Analyse de l'oeuvre
Description
Le Triple Autoportrait mesure 113,5cm x 87,5cm et est peint à l'huile sur toile. La toile représente Rockwell en train de peindre un autoportrait de lui-même devant un miroir. Il porte un alimentation vestimentaire, un gilet, une chemise blanche, une cravate et un pantalon gris. Son pinceau et sa palette sont clairement visibles.
À droite de Rockwell se trouve un autre autoportrait de l'artiste en train de dessiner. Il porte un chapeau, une veste en tweed et des lunettes. Une page de son cahier de dessin est visible avec un croquis de ce que l'on peut supposer être l'autoportrait final de Rockwell.
En bas à gauche se trouve une esquisse inachevée de Rockwell en train de dessiner son autoportrait. Rockwell est représenté avec un crayon, mais l'ensemble de l'image n'est pas fini.
Signification
Le Triple Autoportrait est souvent interprété comme un reflet de l'identité de l'artiste. Chacune des images reflétant une facette différente du personnage de Rockwell. À travers le miroir, nous voyons Rockwell comme il voudrait être vu. À travers l'autoportrait en train de dessiner, nous obtenons un aperçu de son processus créatif et de son travail quotidien. L'esquisse inachevée représente peut-être une facette plus vulnérable de Rockwell, montrant que même les artistes peuvent être incertains de leur travail.
En outre, le Triple Autoportrait peut être considéré comme une déclaration sur l'acte de création artistique. En représentant le processus de création, Rockwell montre que l'art n'est pas seulement le résultat final mais aussi le voyage que l'on parcourt pour y arriver. La présence de trois autoportraits peut également suggérer que l'acte de création est un processus continu et évolutif.
Technique artistique
La technique de mise en abyme est largement utilisé dans le Triple Autoportrait. Les trois autoportraits de Rockwell sont tous des réflexions l'un de l'autre, créant une sorte d'image infinie. De plus, l'utilisation de la lumière et de l'ombre dans l'œuvre crée une illusion de profondeur et de tridimensionnalité. Les couleurs utilisées sont principalement des tons chauds, donnant à l'œuvre une ambiance chaleureuse et accueillante.
Conclusion
Le Triple Autoportrait de Norman Rockwell est une oeuvre d'art fascinante avec un sens profond et des techniques artistiques intéressantes. L'utilisation de la technique de mise en abyme crée une impression visuelle unique, tandis que la représentation de l'artiste créant ses autoportraits ajoute une couche supplémentaire de signification. Dans l'ensemble, l'œuvre est une déclaration sur l'identité de l'artiste, le processus de création et la nature de l'art.
Sources:
Triple autoportrait de Norman Rockwell. - ppt télécharger
slideplayer.fr/slide/13229815/Le triple autoportrait de Norman Rockwell est considéré comme l'une des oeuvres de l'artiste les plus importantes. Peint en 1960, l'oeuvre est une mise en abyme, ou un autoportrait au sein d'un autre, qui reflète l'état d'esprit de Rockwell au moment où l'artiste l'a créée.
Figure emblématique de l'Amérique des années 50, Rockwell est connu pour sa précision et sa précision dans l'illustration des aspects sociaux et culturels de la vie américaine. Sa série de peintures de triple autoportrait est considérée comme sa plus grande réalisation artistique, puisqu'elle est composée d'un autoportrait dans un cadre, suivi d'un second autoportrait dans un miroir, et enfin d'une peinture d'un miroir à l'intérieur d'un autre miroir.
Rockwell a voulu capturer l'image de lui-même à un certain moment de sa vie et s'interroger sur sa vie et sa carrière. Il a utilisé une palette très limitée et des lignes très simples et reconnues pour représenter sa personne. Le portrait est ancré dans le vrai - la réalité physiquement visible - mais en même temps, il explore les régions imaginatives et psychologiques de Rockwell.
Le triple autoportrait de Rockwell met en évidence le travail de l'artiste et sa manière de voir le monde et de voir sa carrière. Il explique sa relation avec son public et comment il interprète l'art et l'américain.
J'ai eu la chance d'avoir vu le triple autoportrait de Norman Rockwell pour la première fois en personne lors d'une visite au musée d'art ...